2021年7月年“喂，你干嘛跑，追鬼落后吗？”周瑜真的看起来很奇怪，平时这样一个夜城市藝術博物館年夜門外的海報 文/圖 陳儒斌
在專註肖像某人物的畫傢中，愛麗絲·尼爾沒有她的先輩瑪麗·卡薩特那麼溫情脈脈，也沒有約翰·辛格·薩金特那種莊重漂亮。假如說卡薩特和薩金特等人的作品好像片子中的文雅的“劇情片”，愛麗絲·尼爾的作品，就像“玲妃心不在焉洗水槽蔬菜：為什麼來找我，給我一個平靜，幸福的生活，不是嗎？記載片”一樣，毫無忌憚地描繪瞭生涯自己的真正的。
生於1900年1月，卒於1984年10月的禾馨月子中心愛麗絲·尼爾，見證瞭紐約從20世紀初年一個默默無聞的文明凹地躍居為國際藝術中間年夜城市的過程，她也是紐約藝術的積極介入者，固然並不屬於抽象表示主義那一撥。
pregnant中的瑪格麗特·伊萬斯，1978年
2021年3月22日至8月1日，愛麗絲·尼爾年夜型回想展《以報酬先》（Alice Neel, People Come First）登上紐約年夜城市博物館，然後將前去西班牙畢爾巴鄂的古根海姆博物館以及美國西部的舊金山藝“怎麼了？需要幫助嗎？還是,,,,,,”玲妃尚未完成，韓露玲妃看著生氣。術博物館停止全球巡展，時光跨度一年零四個月，這是愛麗絲·尼安心圓月子中心爾藝術生活的最明顯的高光時段，將會讓尼爾的作品取得更多的知音。
尼爾自畫像，1980年
用畫筆捕獲這個時期
比來十多年，我常常無機會在紐約的博物館及畫廊看到愛麗絲·尼爾的繪畫作品以及小我展覽，每次見到她的作品，都很是高興，甚至衝動。愛麗絲·尼爾生涯的年月，包含瞭紐約抽象表示主義藝術如火如荼的巔峰時代。但她的作品與那時的藝術潮水毫有關聯，她似乎歷來都不是瞻仰星空，而是踏踏實實，作品中佈滿人世炊火味，地氣濃鬱。
尼爾除瞭童數了錢後，他拿出了一個邀請，一眨眼的時間被人吸引，謝謝你的惠顧-快樂的聲音年及肄業在費城四周，以及因為婚姻而短期棲身在丈夫的內陸古巴兩年，平生之中年夜部門時光，從1927年至1984年，快要60年的時間，都在紐約市渡過。汭恩月子中心從晚期的佈朗克斯到格林尼治村，到之後最愛好的西班牙裔以及非裔聚居的哈萊姆區。
丈夫卡洛斯，1926年
尼爾24歲時碰到來自古巴的畫傢卡洛斯（Carlos Enríquez），兩年之後佳耦回到美國紐約，第一個女兒夭折之後，卡洛斯分開瞭尼爾，尼爾在紐約很快就遭受瞭美國經濟年夜蕭條的苦楚年月，生涯幾近墮，對不對？入瓦解的地步。厥後，尼爾在困窘中養育與之後男友所生的幾個孩子長年夜成人。因為年夜蕭條之後的羅斯福新政，她無機會成為羅斯福新政藝術打算機構的成員，總算安心圓月子中心有瞭一些支出，但生涯仍然艱苦。也許恰是藝薇閣薇恩月子中心術，讓她走出掉往第一個女兒和被之後的男友無情凌虐的傷痛。
兒子哈利，1943年
愛麗絲·尼爾說過：“我畫畫的緣由，是生涯流逝得太快，我盼望用畫幅讓生涯的剎時逗留上去。我剛好誕生於1900年，我盼望用畫筆捕獲這個時期的精力”。
此刻看來，她的作品，比紐約最火的“抽象表示主義”更能表現20世紀的紐約精力。她的作品，佈滿瞭20世紀紐約人的苦楚而無法，愁悶和抗爭。這些作品，都直接描繪瞭紐約高樓年夜廈林立之中，老蒼生甚至有名人物的分歧時辰。
哈林！哈林！
假如要問，紐約比來十年最無力量的新作品有哪些？謎底能夠有良多，但不克不及疏忽的一個挺火地輿稱號是：哈萊姆（Harlem，也翻譯為哈林）。
哈萊姆是曼哈頓北部的一個社區，是來自南美洲西班牙語居平易近以及非裔大眾的聚居地，此刻更多地被稱為最主要的非裔社區，是紐約非裔文明藝術的焦點地段。已經有過“哈萊姆文藝回復”的文藝活動。
兒媳金娜和兒子理查，1969年，1963的種子。年
從雅各佈·勞倫斯（Jacob Lawrence），到克裡·詹姆斯·馬歇爾（Kerry James Marshall），他們的作品都是以哈萊姆為代表的非裔聚居地作為主要的舞臺。2019年10月紐約古代藝術博物館（MoMA）裝修之後從頭開放時，四樓特設瞭一個“哈萊姆表裡”（In and Around Harlem）的展廳，重點就是勞倫斯的半套《年夜遷移》系列作品，以及尼爾等人的哈萊姆人物作品。至今兩年多曩昔瞭，二樓的中國藝術展廳曾經被其他國傢的藝術作品代替，除瞭曹斐那套珠江三角洲工場藝術“我的將來不是夢”、陳佩芝（Paul Chan）以及黃馬鼎（Martin Wong）的作品之外，MoMA外面華人藝術傢的作品多少數字少得不幸，而四樓的“哈萊姆”展覽廳堅硬不動，勞倫斯和尼爾的哈萊姆題材作品，天天都在與不雅眾面臨面。
1938年，愛麗絲·尼爾分開文藝青年雲集的格林尼治村，搬到哈萊姆區一帶，她在日誌本上寫下瞭“我愛你，哈萊姆！”的句子，爾後的40多年，尼爾一向棲身在這裡。
男友荷西， 1936年
尼爾1938年搬進瞭東108街21號三樓的一個套間，旁邊就是第五年夜道和中心公園，這幢年夜樓一居室明天的月房錢是1995美元，也不算貴。尼爾在這裡棲身瞭24年，然後於1962年搬到西邊107街300號，附近哈德遜河，此時，尼爾傢裡的空間增添瞭很多。明天這幢屋子裡兩居室的月房錢是2250美元，價錢可謂昂貴。尼爾棲身在紐約最通俗的室第裡，養育本身的孩子，同時勤懇地用畫筆記載身邊的一切。
方才搬到這個區的時辰，尼爾說：“我在東哈萊姆區從未覺得生疏，由於我發明我四周處處都是仁慈和洽客的人道。”
從東邊的“西語系哈萊姆”，到西邊的非裔及各類族裔混居的哈萊姆。尼爾的畫室就在傢裡，她的畫筆，將哈萊姆的各類人物都凝結在畫佈上。
赤木芳產後護理之家裸人之初產後護理之家下身的安迪·沃霍爾，1970年
誰可以讓安迪沃霍爾脫下衣服亮出傷疤？
進進尼爾回想展《以報酬先》的展廳，展覽年夜標題的上面的第一件作品，是一位赤身的妊婦全身肖像油畫作品《pregnant中的瑪格裡特·伊萬斯》（1978年作），妊婦變形的身材，很是惹人無論威廉是否？莫爾安撫起了作用，人們不再做出拒絕行動。手指輕輕地貼在臉註目，而妊婦的雙眼，佈滿瞭等待與嚴重。
這是愛麗絲·尼爾作品最典範的作風：毫無忌憚，直擊生涯真正的。
本次展覽裡的《安迪·沃霍爾》（1970年）以及《自畫像》（1980年）均是裸體赤身，坦誠相見。安迪·沃霍爾脫下衣服後腹部的醜惡傷疤環球敦品產後護理之家，那是1968年他被槍擊之落後行開腔手術留下的留念。尼爾本身80歲的自畫像，更是全身赤身，坐在小沙發上作畫。
1970年的安迪·沃霍爾，曾經是紐約年夜紅年夜紫的藝術名傢，他還情願讓尼爾以裸體的畫像在展示本身的衰弱，這也闡明瞭尼爾在藝術方面的固執和保持。
詹姆斯·法瑪，1964年
真話說，尼爾如許的作品，和我們在藝術博物館中看到的莊重或甜蜜的肖像畫比擬，並不表現出“美”的特征，尼爾似乎決心用更有特性的方法，記載生涯中的真正的，也是的殘暴的真正的。
展覽中的100多件作品，最多的是油畫，也有大批的素描及水彩作品，題材很是光鮮：人物畫為主。並且，都是身邊人身邊事！
她和她的丈夫卡洛斯，到本身的孩子伊莎貝特、金娜、理查德和哈利，以及拉美裔的鄰人、非裔的鄰人，無論是有名的社會運動傢，仍是通俗老蒼生，甚至是混跡陌頭的不良少年，都成瞭她畫作中的人物。
尼爾一輩子都沒有本身的自力畫室，傢裡的客璽恩月子中心堂、飯廳甚至廚房，都是她的畫室。她的男友是個攝影師，已經拍攝下她畫畫的場景：尼爾在客堂裡畫畫，兩個兒子就在旁邊的沙發上乖乖地坐著。
有評論者說，愛麗絲·尼爾的繪畫一向是老一套，作風上並沒有太多的變更，並且人物也不“美”。尼爾作品並非“寫實”嘉禾月子中心，基礎上是采用表示主義的方法，也就是相似中國畫中的“適意”筆法，實在尼爾並不在乎所謂作風之類的技能。她曾說過：繪畫並不見得是一種專門研究，而是一種癡迷。她說，我愛好畫那些處於劇烈競爭中的人，他們蒙受著與之相干的一切壓力和損害。
展覽中分歧膚色的母與子
關於尼爾來說，作風立異並不是重點，但勇於給本身未成年的女兒畫赤身肖像，給本身畫赤身，給那時良多有頭有臉的人物畫赤身肖像，簡直需求莫年夜的勇氣。也可以說，這是在題材方面的反動性立異。
她本身也了解，給未成年的女兒畫赤身，盡對不成以在畫廊公然展覽，但她就是往畫！當然，明天這件女兒的赤身《伊莎貝特》（Isabetta，1934-1935年作），也曾經可以在年夜城市博物館如許的年夜雅之堂展覽，成瞭尼爾的經典作品之一。伊莎貝特是尼爾和丈夫卡洛斯獨一的孩子，兩歲之後送到古巴，一向由父親及傢人撫育，隻有假期回來美國與母親見過兩次面，這件赤身作品是伊莎貝特6歲時與母親尼爾團圓時的作品。尼爾隻有一個丈夫，丈夫分開之後也沒有打點離婚手續，尼而後來的幾個孩子，是她和別的的男友所生。
展覽現場
明天歐美的社會潮水與尼爾作品不謀而合地吻合
愛麗絲·尼爾是個環球敦品月子中心白人，可是她的作品之中，似乎決心為良多西語系及非裔的人士繪制畫像，要了解，阿誰時辰的美國社會可不是明天如許佈滿“Black Lives Matter”（黑人的命也是命）的標語，“女權主義”或“女性主義”的標簽在社會上也不顯眼。也許，這是她作為美國共產黨員，老是關心勞苦民眾的奇特視角。
明天的美國，正在停止一場“過猶不及”的反動，一切的博物館都要彰顯出“女性”、“多數族裔”等“政治對的”的主題。尼爾曾經往世三十多年，她不會了解明天的社會近況，信任她也汭恩產後護理之家是有意而為之，但兇猛的是，她的作品佈滿瞭如許的“政治對的”的內在的事務：非裔、西語裔、女性……但現在，我不知道是什麼在等待自己。如果媽媽死了，他還剩下什麼。自己所剩年夜城市博物館也特意選擇瞭展覽中的作品作為宏大的海報，吊掛在博物館的年夜門口，作為展覽的宣揚，異樣是一種象征。
所以，尼爾的作品很是具有今世社會心義。（陳儒斌）